OIMARA – WACKELKONTAKT: Bedeutung und musikalische Analyse

Kunst101

vor 3 Monaten

In den letzten Monaten ist der Name OIMARA aus dem deutschsprachigen Musikgeschehen nicht mehr wegzudenken. Sein Song „Wackelkontakt“ ist weit über die Genregrenzen hinaus ein Ohrwurm geworden, der in Après-Ski-Hütten, Faschingsumzügen, Stadtfesten und Charts gleichermaßen begeistert. Aber was macht „Wackelkontakt“ so besonders, und warum berührt und begeistert das Stück so viele Menschen? In diesem Artikel analysieren wir den Song detailliert, beleuchten seinen Hintergrund, beleuchten die Person hinter OIMARA und bieten interessante Einblicke und Fakten rund um das Phänomen „Wackelkontakt“.

Alex Warren – Ordinary: Bedeutung und musikalische Analyse

Wer ist OIMARA?

Hinter OIMARA verbirgt sich Benedikt „Beni“ Hafner, ein Musiker und Liedermacher aus dem bayerischen Tegernseer Land. Oimara bedeutet auf Bairisch schlicht „Almerer“ – also der, der von der Alm kommt. Bereits in seiner Kindheit musizierte Hafner auf der heimischen Hafner-Alm, bevor er nach seiner Kochlehre auf Mallorca die Bühnen zwischen Isar, Ballermann und Alpen unsicher machte. Sein Musikstil lässt sich am besten als Mischung aus bayerischer Liedermachertradition, Gstanzl, Pop, moderner Folklore und ironischer Leichtigkeit beschreiben .

Entstehungsgeschichte von „Wackelkontakt“ – Ein Song aus dem Möbelhaus

Laut Oimara entstand die Idee zu „Wackelkontakt“ bei einem Besuch im Möbelhaus. Inspiriert von einer orginellen Lampe aus den 1970er Jahren, setzte sich Hafner mit seinen Co-Autoren Andreas Frei, Niklas Nubel und Matthias Riegler zusammen und erschuf einen Song, in dem Technik- und Alltagsmetaphern zu einer unterhaltsamen Hymne des modernen Lebens verschmelzen . Die erste Veröffentlichung fand am 2. August 2024 als digitale Single statt. Zwei Remixe von HBz/Luca-Dante Spadafora sowie Harris & Ford folgten im Februar 2025 und verliehen dem Song zusätzliche Tanzflächentauglichkeit – ein Zeichen für die Flexibilität und Popularität des Originals .

Lyrische Bedeutung – Mehr als eine kaputte Lampe

Der Songtext nimmt das Bild einer Lampe mit Wackelkontakt als zentrale Metapher: „Wär ich ein Möbelstück, dann wär ich eine Lampe aus den Siebzigern … I glüh gern vor, i geh gern aus, mir hauts die Sicherungen naus!“ Die Lampe steht dabei einerseits für eine charmante Prise Retro-Nostalgie und spiegelt zugleich Unbeständigkeit und Schwankungen im eigenen Leben sowie gesellschaftliche Normen wider. Im Song heißt es, die Glühbirne brenne gern „vor“ (Bayerisch für: sich aufwärmen zum Ausgehen), gehe aber auch gerne „aus“, weil „die Sicherungen rausfliegen“. Die Analogie reicht von Energielosigkeit bis hin zu den Höhen und Tiefen der Gefühlswelt. Trotz der Unsicherheiten feiert der Protagonist das Leben und nimmt seine Schwächen humorvoll an, getreu dem Motto: Das Leben ist nicht perfekt, aber mit einer positiven Einstellung trotzdem lebenswert.

Hintergrundthemen und Subtexte

Gesellschaftliche Reflexion: Ein ironisch-kritischer Blick auf Persönlichkeitsnormen und Selbstbild.
Alltagspoesie: Die Lampe wird zum Symbol jeder Generation, die trotz Alter und Fehlern leuchtet.
Elektrizität als Lebensgefühl: Die Schwankungen des Lebens werden als elektrischer Funke inszeniert.

Musikalische Analyse – Was macht den Sound von „Wackelkontakt“ besonders?

„Wackelkontakt“ besticht durch musikalische Vielfalt. Eingängige Hooks, tanzbare Rhythmen, eine Portion Ironie und musikalische Einflüsse vom Mundart-Gstanzl über Dance bis Hip-Hop treffen auf moderne Beats und Stompboxen. OIMARA wandelt mühelos zwischen musikalischen Stilen, bleibt aber stets seiner eigenen Handschrift treu – relaxte Gitarrensounds, humorvolle Texte und ein starker bayerischer Charakter sind sein Markenzeichen .

Besonderheiten im Arrangement

Songstruktur: Der Song enthält zwei Chorus-Parts, die durch energetische Bridges miteinander verbunden sind.
Instrumentierung: Gitarren im Stil von John Mayer und poppige Stompbox-Beats verbinden Folk, Pop und Techno.
Produktion: Die Produktion setzt bewusst auf einen „handgemachten“ Klang mit analogem Retro-Touch, der – in Kombination mit modernen Effekten – den Charme des Songs prägt.
Gesang und Dialekt: Der bairische Gesang transportiert Authentizität und lokale Identität – gleichzeitig aber durch seine Catchiness internationale Massentauglichkeit, wie die hohen Klickzahlen auf Spotify und YouTube zeigen.

Rezeption: Ein Partyhit in den Charts – Von der Skihütte bis in die Stadien

Bereits kurz nach Veröffentlichung avancierte „Wackelkontakt“ zum viralen Megaerfolg. Der Song wurde bei der Alpinen Ski-WM in Saalbach gespielt, in der Allianz-Arena beim Champions League Spiel gefeiert und ist die Hymne der Après-Ski-, Karnevals- und Faschingsszene . In nur wenigen Wochen sammelte der Song über 35 Millionen Views auf Social Media, über 43.000 Shazams und erreichte die Top 3 der offiziellen deutschen Charts. Live-Auftritte im Rahmen der Giovanni Zarrella Show, Festivalauftritte und sogar ein Saison-Opening im berühmten Bierkönig auf Mallorca unterstreichen die breite und generationenübergreifende Wirkung dieses Ohrwurms .

Viraler Erfolg & Fanphänomen

Der Song hat ein Eigenleben im Netz entwickelt: über 6.000 Fan-Videos, Memes und kreative Reels dokumentieren das Ausmaß des Phänomens. „Wackelkontakt“ schafft es, sowohl Erwachsene als auch Kinder, regionale wie internationale Partygänger und unterschiedlichste Musikliebhaber zu vereinen. Der Song ist ein Paradebeispiel für popkulturelles Timing, Authentizität und humorvolle Selbstironie. OIMARA gelingt mit „Wackelkontakt“ das Kunststück, mit bescheidener Selbstironie große Themen des Lebens greifbar und tanzbar zu machen.

OIMARA als Künstler – Dialekt, Authentizität und Vielseitigkeit

OIMARA steht nicht nur für „Wackelkontakt“. Bekannt ist er auch für weitere Hits wie „Bierle in da Sun“, „Busheislparty“ oder „Zebrastreifenpferd“. Seine Karriere begann auf lokalen Almwiesen, führte ihn zunächst als Koch nach Mallorca, später regelmäßig auf die Bühnen großer Open-Airs und TV-Shows. Seine größte Stärke ist dabei die Verbindung von Musik, Humor, regionalem Dialekt und einer charmant-schlitzohrigen Moderation, die ihn von anderen Musikern klar abhebt .

„Wackelkontakt“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie moderne Musik humorvolle Alltagsbeobachtungen und Lebensweisheiten in einen generationsübergreifenden Hit verwandeln kann. Die charmante Retro-Metapher der Lampe, die musikalische Vielfalt und die Authentizität OIMARAs begeistern nicht nur beim Après-Ski, sondern machen den Song zu einem Sinnbild für Optimismus und Selbstakzeptanz im Jahr 2025. Mit „Wackelkontakt“ gelingt OIMARA das, wovon viele Musiker träumen: Ein Evergreen für Generationen – und das ganz ohne erhobenen Zeigefinger, sondern mit viel Gefühl, Takt und bayerischer Leichtigkeit .